Emilie Flöge Gustav Klimt festőművész múzsája volt. Ebben a dologban a művészettörténészek mind megegyeznek, mint ahogyan az is biztos, hogy jó barátok, szellemi társak voltak, inspirálták egymást. Hogy szeretők voltak-e, az már kérdéses. De mitől is olyan különleges Emilie portréja és mi volt az ő közös történetük Klimttel?
Emilie Flöge
Klimt múzsája Emilie Flöge a II. világháború előtt növéreivel egy sikeres divatszalont működtetett Bécsben. Abban az időben ez nagy teljesítmény volt, mert az üzletüket Schwestern Flöge néven közösen irányították férfiak bevonása nélkül a már akkor híres Mariahilfer Strasse-n. Emile a nővérétől tanult varrni, majd a híres divatszalonokat látogatva inspirációt szerezve formabontó ruhákat tervezett. Versenyt is nyert a két nővér ruhadarabjaikkal, ami megalapozta a hírnevüket a divat világában.
Emilie új irányzatot teremtett, akkoriban feminista jellegűnek találták a darabjait, mostmár inkább a szecesszió stílusjegyeit látjuk rajtuk. Divattervezőként volt annyira merész, hogy elhagyta a fűzőt és kényelmes, zsákszerű ruhákat varrt kontrasztos mintákkal. Elmondhatjuk, hogy a maga szakmájában Emilie is művész volt. Kötődése, ismerettsége Klimttel egész fiatal korában kezdődött, amikor nővére Helene hozzáment Klimt testvéréhez. Sajnos Helene hamar megözvegyült, de Klimt továbbra is a család jó barátja maradt.
1. kép: Emilie Flöge parafrázis Tajthy Gabriella, 2. kép Emilie portré – Gustav Klimt
Klimt múzsája
Hogy valamilyen romantikus szálak fűzték-e őket egymáshoz, azt csak találgatni lehet. Közös nyaralásaikról az Attersee partján vannak fotók és itt is készültek szecessziós festmények, tájképek is, valamint arról is vannak feljegyzések, hogy Klimt szívét Alma Schindler bolondította meg, akinek meg is kérte a kezét. Ez a szerelmi történet Emlie-t nagyon elszomorította, aki altatókat vett be a hír halattán, de szerencsére nem torkollott tragédiába az eset.
Alma amolyan femme fatale volt a művészek világában, akinek édesapja szintén festő volt és tájképeket készített. Gustav Klimt festészetre tanította Almát, akibe zongoratanára is beleszeretett. Alma később Gustav Mahlerhez ment feleségül.
Klimt Emilie-vel élete végéig kapcsolatban maradt, minden téren támogatták egymást és állítólag még a halálos ágyán is őt hívta a festőművész. Az biztos, hogy a lelki összhang megvolt köztük és kölcsönösen inspirálták egymást.
Emilie ruháinak díszítésére előszeretettel használta Klimt mintáit és Klimt pedig a női portréit Flöge ruhákban szerette megfesteni, ezzel nem kis reklámot csinált a divatszalonnak.
A Flöge ruhák sajnos a világháborús rombolás és tűzvész után fizikai valójukban nem maradtak fennt, de Klimt festményein halhatatlanná váltak. Nemcsak Emilie-ről készült portréján csodálhatjuk meg a saját tervezésű ruháit, hanem például a Hölgy aranyban című festményen is, amit a művész Adele Bloch-Bauerről festett. Talán ez az egyik leghíresebb Klimt festmény, ami Flöge ruhában ábrázolja a modellt.
Klimt halála után Emilie Flöge szinte csak a munkának szentelte magát és otthonában tárolta a művész hagyatékát, több festményét. Sajnos a világháború nem kímélte Emilie-t, mind a divatszalont elvesztette és otthona is leégett munkásságával és Klimt ereklyéivel együtt. Ha szeretők nem is voltak, az az egy biztos, hogy különleges lelki kapcsolat volt az övék.
Klimttől más sok kép parafrázisát elkészítettük közösen a Kreatív Kávé foglalkozásain és most Emilie portréjának elkészítésére invitállak. Be kell valljam, amikor Klimtet festek mindig teljesen a hatása alatt vagyok. Fessük bele a történetüket, a szecesszió formabontó csillogását, az életük drámáját és a titokzatos kötődést ebbe a képbe. Díszítsük fel ezüst vagy arany médiumokkal és formabontó mintákkal Emilie fantasztikus ruháját hangulatunk szerint.
Érdekesség: Emilie Flöge nem csak Klimt mintáit használta, hanem olykor magyar motívumokkal is ékítette a ruhákat. Ha kedved van akár te is belecsempészhetsz a képbe néhány ismertebb magyar formát díszítésül!
Tarts velünk Ürömön vagy Algyőn nyári táborainkban és nyissuk meg a nyarat ezzel magával ragadó, szecessziós portréval! Jegyek és a foglalkozások részletei már elérhetők honlapunkon, a helyszín, dátum kiválasztása után kattints a megfelelő linkre a foglaláshoz:
Amikor közeledik a Húsvét hirtelen késztetést érzek, hogy a tojásokat használjam vászonnak. Mondhatjuk, hogy szakmai ártalom, de lássuk be szuper kikapcsolódás és a gyerekek is örülnek neki. Ilyenkor mindig szeretek kipróbálni valamilyen új technikát vagy mintát. A tojásfestés ételfestékkel nem bonyolult és megbízható, mindig szépen befogja a tojásokat. Akár mennyire is késztetést érzünk, hogy az otthon fellelhető akrilfesték készletet használjuk, vagy temperával, estleg borotvahabbal kezdjünk tojást festeni, gyorsan vessük el! Hiszen egy ponton majd meg is akarjuk enni ezeket a tojásokat, így inkább vegyünk hozzá ételfestéket vagy használjunk természetes színezőket.
Márványos tojásfestés
Idén kétféle húsvéti tojás mintával szeretném elkápráztatni a locsolókat. Az egyik tojásfestési technika ezért a márványozás lesz. Mivel nem bízom a véletlenre, szeretem előre kipróbálni, hogy húsvétkor tényleg szépre sikerüljenek a festett tojások. No de lássuk, hogyan is kell elkészíteni a márványos tojásokat. Először is döntsük el, hogy körülbelül minlyen színű húsvéti tojásokat szeretnénk. Én kék-sárga és lila-rózsaszín kombinációkban gondolkodtam, de a színválasztás rád van bízva, meg arra, hogy éppen milyen színű ételfestéket sikerült venned.
A márványos mintát divatosan galaxy mintának is szokták hívni, és ha ügyesek vagyunk, akkor valóban olyan hatást fog majd nyújtani.
Ezekre lesz szükségünk a tojásfestéshez:
többféle színű folyékony ételfesték (nem tojásfesték!)
keményre főtt hideg tojások
fújható tejszínhab
ecet
Nagyon gyorsan megy az egész, de mégis pár óra vagy egy éjszaka hatóidővel azért számolnod kell, hogy mindenhol alaposan befogja a szín a tojáshéjat. A fenti leírásban az ételfesték nem elírás, élénkebben befogja a tojásokat, mint a tablettás, vagy por állagú húsvéti tojásfesték.
TIPPEK: A főtt és kihűtött tojásokat pár percre tedd ecetbe, hogy egy picit megmarja a héjat, így szebben fogja színezni a festék. 2-3 perc elteltével vedd ki őket az ecetből és öblítsd le, majd töröld őket száraza. Készíts ki egy üveg vagy kerámia tálat, aminek van pereme is. Ha van otthon muffin formád vagy szabad sütis tepsi, akkor azok is jók lehetnek erre a célra.
Galaxy tojások
Így készülnek a galaxy tojások
A tálba fújj tojásnyi tejszínhab kupacokat és folyass rájuk két-három különböző színű folyékony ételfestéket, majd laza mozdulatokkal nagyjából keverd el. Nem kell teljesen összekeverned, hiszen az a cél, hogy ne egyenletes legyen a festés. A színezett kupacokba helyezd bele a tojásokat és oszlasd el úgy, hogy mindenhol fedje a festékes hab. Így akár minden kupac más színkombinációt is rejthet. Ha szórsz egy kevés száraz rizst is a habba előzetesen, akkor még rusztikusabb lesz a mintázat.
A tojást hagyd a festékes tejszínhabban legalább egy órát, de akár egész éjszakára is benne hagyhatod, ha beteszed a hűtőbe. A muffin forma azért jó, mert ahogy a tejszínhab elkezd folyósodni, nem fognak összefolyni a különböző színezékek mint mondjuk egy tálban.. ez saját tapasztalat…
Ha hirtelen ötlettől vezérelve akarjátok kipróbálni ezt a módszert és nincs otthon ételfesték és tejszínhab, akkor működik a tojásfestés temperával és borotvahabbal is. Azonban, ha így készítitek a húsvéti tojásokat, akkor csak dekorációként használjátok, megenni nem szabad!
Másnap miután kivetted a hűtőből a tálat, egyesével szedd ki a tojásokat és öblítsd le, majd töröld őket szárazra. Egy Szilvia papír törlőkendőre csepegtetett pár csepp étolajos törlőkendővel áttörölve szép, fényes tojás lesz belőle.
Ugye hogy nem bonyolult a márványos tojásfestés? Kipróbálod?
Ombre tojásfestés
A tojásfestés házilag mindig izgalmas, előre sose tudja pontosan az ember, hogy milyen is lesz. Az ombre színátemenetet jelent, ami a hajfestésnél is divatba jött pár éve.
Ehhez a technikához kétféle színű festőlére lesz szükséged. Az ecetes fürdő segítségével előzetesen ennél is érdemes egy picit megmaratni a tojások héját. Majd leöblítve és szárazra törölve a tojások egyik felét olajos törlőkendővel töröld át. Fontos, hogy csak az egyik felét és a másik felére ne kerüljön olaj. Így mehetnek az első színes festőlébe a tojások, ahol legalább egy órát kell időzniük. Az egy óra után vedd ki őket és az olajos részt öblítsd le egy nagyon pici mosogatószerrel, majd tiszta vízzel. És most mehetnek a tojások a másik színű festőlébe egy újabb órányi lubickolásra. Az egy óra leteltével kivéve őket a festőléből látni fogod, hogy elég élénkek a színek vagy még nem. Ha nem vagy elégedett, akkor tedd vissza őket még egy időre a festőlébe.
Ennél a technikánál nem muszáj ételfestéket használnod, fordulhatsz a hagyományos módszerekhez is, mint a vöröshagyma héjas vagy a céklával történő festés. Én imádom, hogy a húsvét bírja a színeket és a dekorációnál nincs ilyen formán megkötve a kezünk. Szóval szabadon gondolkodj bármilyen színben, ami csak tetszik nektek!
A festőleveket érdemes előre elkészíteni a festéshez:
Ha ételfestéket használsz akkor a vízbe öntöd az ételfestéket és az előírt ecet mennyiséget. Ennél nem szükséges előre megmaratni a tojásokat.
A természetes színezőket, mint a vörös, lila hagyma héját vagy a felaprított céklát legalább egy órán át érdemes alacsony lángon főzni egy pici sóval előző nap, és egész éjszakára úgy hagyni teljesen kihűlni. A természetes festőlevet csak a tojásfestés előtt szűrjük le. Nagyon szeretem a hagyma héjának a színét és azt is ahogy a cékla színez. De használhatsz még például lilakáposztát, vagy akár kurkumát is a sárga tojásokhoz. Ehhez a technikához lehet többféle színezőt is használni, csak mindig a világosabb szín legyen az első, amibe a tojásokat mártod.
Remélem sikerült kedvet csinálnom az idei tojásfestéshez és talán megtetszik valamelyik technika Neked is.
Ha kész vannak a tojások…
Ne feledd, hogy a Húsvéti ünnepeket színesíthetitek közös otthoni alkotással is! Az ingyenes alkotóvideóink között találsz húsvéti nyuszis és tavaszi témát is mint a Virágzó cseresznyefa, amit a kisebbekkel közösen megfesthettek! 🙂
Gustav Klimt osztrák festőművész, 1862-ben született. A szecessziós stílus egyik legismertebb képviselője, aki csodálatos, rendkívül dekoratív munkáiról ismert. Klimtet kora lázadójának tekintették, mivel olyan festményeket alkotott, melyek nem feleltek meg az akadémiai művészetnek – valójában ő alakította kora művészetét, a saját feltételeivel élte életét is. A konzervatív körök nem fogadták el az új, modern irányzatot és Klimt karrierjét hangos botrányok is kísérték. Ennek ellenére festményei valódi remekművek, melyek kedvelt eleme az aranyfüst, ami csodálatos ragyogást ad a látványnak. Gyere, nézd meg velem 10 kedvencemet Gustav Klimttől.
Klimt a bécsi szecesszió mestere
Gustav Klimt – A csók, olaj, vászon, 180x180cm 1908-1909. Olaj, 180x180cm vászon
A csók (1908-1909)
Az egyik leghíresebb festmény Gustav Klimt alkotásai közül, a Bécsi Szecesszió művészeti mozgalmának központi darabja és a korai modern korszak egyik legszebb alkotása: A csók. Ennél a festménynél Klimt eltért a női szereplő – tőle megszokott – femme fatale (végzet asszonya) ábrázolásától. Két szerelmest látunk, akik egy virágmezőn ölelkeznek. A festményt 1908-ban mutatták be először és az alkotás lázba hozta a művészkritikusokat. A Belvedere Galéria azonnal megvette annak ellenére, hogy még nem készült el. A művész 1909-ben fejezte be a 180cm x 180cm-es festményt, azóta csodálható meg az osztrák fővárosban, a bécsi Belvedere Kastélyban.
Egyes elemzők szerint a Gustav Klimt Emilie Flöge-vel való kapcsolata ihlette, és ők láthatóak a festményen. Sokaknak a beteljesült szerelem ikonikus ábrázolása. Nos, lehet az is. Bár… nézzük csak meg a nőalakot ebben az ölelésben: jobb kézfejének tétovázó ujjtartását, a csókból kiforduló arcot. Vajon a nőalak bal keze magához húzza vagy lefejteni próbálja férfi kezét? A nő ajka mosolyog? Térdre kényszerítő férfi erő… indák… Jó lehet a nő helyében lenni? Talán a titokzatosság és rejtélyesség teszi méginkább különlegessé és időtállóvá ezt a az alkotást, életutunk különböző pontján más más értelmet és mondanivalót találhatunk benne.
Több alkalommal festettük már Kreatív Kávés foglalkozásokon, alkotótáborunkban, többféle aranyozási mediumot használva: többek között aranyfüsttel tettük ragyogóvá parafrázisunkat. Élőben látni fantasztikus élmény volt januári klubkirándulásunkon.
Emilie Flöge (1902)
Emlie Flöge divattervező volt, egyesek szerint Klimt élettársa, bár nyíltan sosem vállalták fel kapcsolatuk. Családi kapocs egyébként összefűzte őket: Ernstnek – Gustav Klimt öccsének – felesége és Emilie testvérek voltak. Ernst halála után Gustav Klimt gondoskodott az özvegyről és családjáról is. Sokat vendégeskedett a család Attersee-nél található nyaralójában.
—
Ha szeretnéd megfesteni velünk Klimt valamelyik portéját, akkor tarts velünk a nyári táborunkban Algyőn vagy Ürömön!
Parafrázis festmény keretében elkészítjük a híres portré festmények egyikét, ahol arany és ezüst médiumokat is kipróbálhatsz! Jegyek már elérhetők honlapunkon:
Sok szeretettel várunk! Vagy kipróbálhatod az aranyozást Ürömön és Algyőn is az alkotótáborainban. Gyere és fesd meg, aranyozd be velünk a Hölgy macskákkal című képet!
Klimt – bár sosem nősült meg – híres volt nőügyeiről, élete során tizennégy gyermeke született, melyből hármat ismert el. Rajongott a női nemért.
Egymás művészetét is támogatták: Klimt festményein sokszor jelentek meg Emilie által tervezett ruhák, Klimt ismerősei pedig gyakran rendeltek a lánytól ruhakölteményeket. Emilie volt az egyetlen nő, aki mindig Klimt mellett állt, és halálos ágyán is őt szólította: „Kerítsétek elő Emilie-t.”
Ezt az álló képet 1902-ben festette Klimt Emilie-ről, aki gyönyörű, hosszú és díszített ruhát visel kék, lila, fekete és arany színben, amelyek,- mint sok más műve – időtállónak bizonyultak. A nagyrészt semleges háttér teszi lehetővé Emilie-nek, hogy közvetlenül a nézőre pillantó tekintete legyen a kép fő fókuszpontja.
…és hogy miért gondolhatjuk, hogy Emilie az egyik főszereplője A csók-nak? Hasonlítsuk csak össze az arcokat. ?
Gustav Klimt – Emilie Flöge, 1902. 178 x 80cm olaj, vászon. Vienna Museum
„Az élet fája”, vagy „Stoclet Fríz” három darabból álló mozaik, amely a brüsszeli Stoclet-ház ebédlőjébe készült 1905-1911 között a gazdag bankár és műpártoló Adolphe Stoclet megbízásából. A három panel balról jobbra: „A várakozás” 193.5 cm x 115 cm álló női figurát, „Az élet fája” (195 cm × 102 cm) örvénylő életfát, „Az ölelés” 194.5 cm x 120.3 cm ölelkező párt ábrázol. A paneleket három falon helyezték el: a két nagyobb, figurális elemeket tartalmazó részt szemközti hosszú falakon, a kisebb, az életfát tartalmazó középső rész a másik két elemet összekötő rövid falon található. Kidolgozáskor különböző anyagok kerültek az alkotásba: márvány, kerámia, aranyozott csempe és zománc, valamint gyöngyök és más féldrágakövek. Ez a technika és a „fríz” (jelentése: szalag) formátum, visszaköszön Klimt Beethoven Fríznél is.
Gustav Klimt – Adele Bloch-Bauer portréja, 1907. 138 x 138cm, olaj, vászon. Neue Galerie New York
Adele Bloch-Bauer portréja (1907)
Adele Bloch-Bauer portréja 1907-ben készült el – három évig dolgozott rajta Klimt. Ez az első a két Klimt-portré közül Adele-ról, és ő az egyetlen, akiről két portrét is festett megrendelésre. A nő férje, Ferdinand Bloch-Bauer cseh cukormágnás megbízására készült és egycsapásra világhírű lett, amikor 1907-ben bemutatták. Mozaikfestészeti stílusban készült, ikonba foglalt Madonnaként ábrázolja Klimt Adele-t. A képen díszítőmotívumként megjelennek kettős-spirálok, melyek a mükénéi művészetből származnak, és amit Az élet fáján is megtalálhatunk. A ruha szinte egybeolvad a háttérrel. A portré Klimt Arany Korszakának utolsó, legragyogóbb alkotása.
Az 1925-ben elhunyt Adele végakaratában arra kérte férjét, hogy Ferdinánd saját halála után a Klimt-festményeket hagyja az Osztrák Nemzeti Galériára. A náci osztrák megszállás alatt a képet elkobozták zsidó tulajdonosaiktól és a későbbiekben nagy vitát váltott ki: mennyiben tekinthető Adele kérése kötelező érvényűnek a férjére nézve, aki maga volt a képek megrendelője és tulajdonosa. Maria Altmann – Adele unokahuga és örököse – tíz éven át folytatott harcot azért, hogy visszakapja a nácik által elkobzott Klimt-festményeket, amelyek azelőtt családja birtokában voltak, a világégés után azonban az osztrák államhoz kerültek. 2006-ban Ronald Lauder a portrét – megdöntve Picasso rekordját – 135 millió dollárért vásárolta a Neue Galerie New York-nak, azóta is Manhattanban tekinthető meg az osztrákok Mona Lisa-jának is becézett alkotás. Hogyan került New Yorkba? Erről szól Herren Mirren főszereplésével forgatott Hölgy aranyban c. film.
2020-as nyári alkotótáboraink hétfői napjait ennek az alkotásnak, Klimtnek és az aranyozás médiumainak szenteljük majd Algyőn és Ürömön is. Parafrázisunkat aranyfüsttel, dekor fóliával, effekt pasztával tesszük még ragyogóbbá. A „Hölgy aranyban” c. film első jelenetében láthatjuk Klimtet, amint bőr párnán késsel vágja az aranyfüst lapot és aranyozó ecsettel illeszti a képre -> ezeket az eszközöket is kipróbálhatod aranyozós foglalkozásainkon, alkotótáborainkban.
Judith Holofernes fejével (1901)
Judit könyvének elbeszélése szerint a ninivei uralkodó, Nabukodonozor hadvezére, Holofernész hadjáratot vezetett Izrael ellen. Mikor az ostromlott város már majdnem megadta magát, Judit, a gyönyörű és istenfélő zsidó özvegy az ellenség táborába ment, ahol Holofernész kegyeibe férkőzött és megbűvölt szépségével. Judit lefejezte a részeg Holofernészt és fejével visszatért a városba, amit kitűztek a városfalra, így a zsidók megfutamították az ellenséget. Judith bibliai karakterét ábrázolja ez az erősen aranyfüsttel díszített festmény, amely a főalakra összpontosít. Judith valóban Holofernes levágott fejét tartja kezében, de annak érdekében, hogy semmiféle figyelmet ne vegyen el Judith-tól, Klimt Holofernes fejének csak egy részét festette meg.
A nő fekete haja és a háttér arany fényessége közötti kontraszt fokozza az eleganciát és a magasztosságot. A divatos frizurát a mögötte megjelenített fa motívumok hangsúlyozzák. Hasonlóan Klimt női alakjaihoz, erotikát sugároz – az érzéki, végzet asszonyaként ábrázolt Judith arcán dialattitas öröm látszik, miközben a nézőre bámul, és közben – mint sok Klimt által ábrázolt nő – meztelen. Klimt itt is alkalmazza a közeli képkivágást és az enyhe alulnézetet. A képkeret is csodálatos, Klimt öccének, Ernstnek a munkája. …és nézzük csak meg Adele portjéját… van némi figyelemre méltó hasonlóság az arcok között… Többek között ezt az alkotást is szemrevételeztük januári Klubkirándulásunk alkalmával a bécsi Belvedere Galériában.
Gustav Klimt – Judith Holofernes fejével, 1901. 84cm x 42cm olaj, vászon, Belvedere Galéria, Bécs
A 1901-02-ben festett Beethoven Frízt ideiglenes műnek szánták Beethoven halálának 75. évfordulójára rendezett összművészeti kiállításra, ám kalandos útja után napjainkban ugyanabban az épületben található, amelyben létrehozták, a bécsi Szecessziós házban. Beethoven 9. szimfóniájának képi megjelenítéseként öltött alakot Klimt műalkotása, mely 34 méter hosszú „fríz”, vagyis „szalag”, és ábrázolja azokat a küzdelmeket, amelyekkel az emberek életük során szembesülnek, majd a művészetben és szerelemben találják meg a boldogságot. Klimt tapétaszöget, tükördarabokat, gombokat és csiszolt üvegbizsut is felhasznált az alkotás során. Monumentális élmény élőben látni! Klubkirándulásunkon ezt az alkotást is megcsodáltuk.
Gustav Klimt, Beethoven Fríz, 1902 Szecessziós ház, BécsGustav Klimt – A nő három életkora, 1905. Olaj, 180 cm × 180 cm vászon, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Róma
A nő három életkora (1905)
Allegorikus festmény, amely három nőt ábrázol az élet különböző szakaszaiban: kisbabától az érett nőn keresztül az idős asszonyig. Az anya gyengéden átöleli a lányát, miközben egy idős nő mögöttük áll, fejét lefelé hajtva, arcát eltakaró kezével komoran jelenik meg a háttérben. Mindhárom alak meztelen, a fiatal anya haját azonban friss virágok díszítik, és egy színes kendő öleli át teste alsó részét és gyermeke lábát. Az idős nő ábrázolása felháborította az embereket. Sok dísztárgyon találkozhatunk a festmény részletével: Anya és gyermek egységével. Szegeden május végén alkottuk parafrázisunkat aranyozós médiumokkal.
Gustav Klimt – A Kammeri kastélypark fasora, 1912. 110 cm x 110cm, Olaj, vászon. Belvedere Galéria, Bécs
A Kammeri kastélypark fasora (1912)
Bár nem tájképeiről lett híres, a természetábrázolások egész életén átívelnek. 1901 körül párás vízfelületeket, erdőket, zöld felületeket festett. Később, 1905-től inkább parkok, kertek inspirálták. Szívesen festett tájképeket Salzkammergutban, Salzburg városán kívül töltött nyári vakációi során. A tájfestés lehetővé tette számára, hogy kísérletezzen, megszabadulva a megrendelők nyomásától, feszítő határidőktől. Sok befejezetlen tájképet visszavitt bécsi stúdiójába, és a műtermében fejezett be. Az 1900-as évek eleje után, amikor Klimtet elkerülték a nagy állami megbízások és jobban függött műveinek eladásától, tájképei is igen hasznosnak bizonyultak.
Tájképeiben mindig négyzet alakú vászonra festett, a témát mindig felülnézetből mutatta be és embert sohasem ábrázolt a tájban. A képei olyanok, mintha minden irányból továbbfejleszthetőek lennének, a végtelen egy darabja, mint kortársa, Jackson Pollock festményein. Klimtet a dekoratív felületképzés ösztönözte a pointillisztikus technika használatára, a képek hangulata misztikus és varázslatos. A sok kis színfoltnak köszönhetően szinte látni, ahogy mozognak a levelek, megelevendedik a kép. A Kammeri kastélypark fasora c. alkotáson felfedezhető barátja és kortársa, Egon Schiele hatása.
Burgtheater, Bécs
Burgtheater (1886-1888) Ugyan a sor végére hkerült, de ez a megbízás indította el Klimtet művészi pályáján. A két díszes lépcsősor feletti mennyezet olajfestményei Gustav Klimt, Ernst Klimt és Franz Matsch alkotásai. Az egyik képen, amely Molière Képzelt beteg című darabjának egyik jelenetét ábrázolja „A Globe Színház Londonban”, a három művész magát is megörökítette. Ezen az alkotáson láthatjuk Klimt egyetlen önarcképét. (Jobb alsó páholy, fehér körgallér a hölgy és a vörös ruhás alak között. Igen, az a helyes srác. ;-))
Gustav Klimt: A Globe Színház Londonban, Burgtheater 1888, falfreskóGustav Klimt – The Old Burgtheater, 1888-1889, 82cm x 92cm papír
„Az öreg Burgtheater” (1888-1889)
Bécs város tanácsa bízta meg, hogy fessen képet a lebontásra szánt öreg színház nézőteréről és a közönségről, a 19. századi polgárság szellemének és ízlésének megfelelően. A festmény nemcsak a nézőteret ábrázolja fényképszerű precizitással, de Bécs előkelő társadalmát is. A képen megörökített emberek magukra akartak ismerni: ez volt a kép célja. Szeretett fotózni, portréfestményeihez gyakran használt fotográfiát. A projekt sikerének köszönhette Klimt – a császári díj odaítélése mellett – hírneve megalapozását.
Gustav Klimt – Hölgy legyezővel, 1918. Olaj, vászon, 100 x 100 cm, Leopold Múzeum, Bécs
A Hölgy legyezővel (1917-1918)
Klimtet nagy mértékben inspirálta a japán kultúra, különösen a „Le Japon artistique” művészeti folyóirat. A Hölgy legyezővel c. alkotása dekoratív, arany háttérrel készült, szép virágokkal és türkiz madarakkal. Mintha egy édenkertben sétálnánk. A gyönyörű hölgy japán kimono-hoz hasonlító ruhában látható, miközben egy japán legyezőt tart a kezében. Persze a válláról lecsúszó ruha és a – talán – kivillanó mellbimbó némi erotikus töltést is ad a festménynek… a bal oldalon repülő madár nyakával mi történhetett? Második alkotótáborunk Klimtes napján jól szemrevételeztük ezt a témát, „hiszen csak azt a képet néztem meg elég alaposan, amit megfestettem”.
Halála után befejezetlenül maradt alkotásai alapján tudjuk, hogy modelljeit először meztelenül ábrázolta, majd utólag „öltöztette fel”: festett rá ruhát. Klimt befejezte ezt a festményt, mielőtt 1918-ban stroke-t kapott és félig lebénult, majd a spanyolnátha szövődményeként kialakult tüdőgyulladásban elhunyt. Ez az utolsó alkotása, melyben megmutatkozik a nők és a japán kultúra iránti szeretete.
Gustav Klimt portéja
„Aki jobban meg akar ismerni, az szemlélje figyelmesen a képeimet.” – Gustav Klimt. Igen, Gustav, szemléljük, figyeljük és csodáljuk. Újra meg újra.
Ha Te is kedvet kaptál az alkotáshoz, szeretettel ajánlom alkotócsomagjainkat, melyekben aranyozós médiumokkal is dolgozunk! Új inspirációkkal, színes témákkal várunk kreatív foglalkozásainkon Szegeden és Ürömön, nyári alkotótáborainkban Algyőn és Ürömön!
Nézd meg Ragyogás alkotóvideónkat, ahol arany füstfóliát és dekor fóliát is használunk, miközben kidolgozzuk a minimalista témát. Csodálatos, ahogy alkotásunk más más szögből, ahogy másként esik rá a fény, más-más arcát mutatja.
„Ragyogás” alkotóvideónkban füstfóliával és dekor fóliával dolgozunk
A festő legjobb barátja az ecset. Hogyan lehet sokáig veled? A helyes ecsetmosás megnövelheti az élettartamát akrilfestésnél és olajfestésnél is.
Minőségi ecset
Kényes kérdés. Jó minőségű anyaggal, eszközzel mindig könnyebb dolgozni és tartósabb is lehet. Nem mindig a legdrágább ecset a legjobb céljainknak, de ha jó minőséget választasz és figyelsz a kezelésére, sokáig maradhat a társad. Ha először bontod ki a csomagolásból az új ecsetet, a feje keménynek tűnhet. Gyártáskor bevonják egy keményítő anyaggal, hogy megóvják szállítás és tárolás közben a fejformát. Emiatt az első használat előtti ecsetmosás fontos. Ez a segédanyag az ecset első vizes öblítésénél nyom nélkül távozik. Minőségi ecsetkészleteket választhatsz webshopunkból is: tovább az ecsetekhez
Ecsetek öblítése alkotás közben
Akrilfestésnél figyelj munka közben a színek kiöblítésére: ne az ecsetmosó üveg aljához nyomkodd az ecseted, hanem az edény oldalához forgasd, így nem deformálódik el idő előtt az ecset feje. Ha átlátszó ecsetmosó edényt használsz, például egy befőttes üveget, látni fogod, mikor távozott el a festék színe a sörték közül.
Színkiöblítéskor az ecsetmosó oldalához forgatom a sörtéket
Ne áztasd az ecseted sokáig
Akrilfestésnél ne hagyd sokáig ázni az ecseteket a vizes edényedben. Amíg elkészül egy ülésből egy kép, maradhatnak a vízben – inkább mint hogy munka közben az asztalon pihentetve beleszáradjon a festék – ha viszont meg kell szakítanod a munkát pár órára, inkább mosd ki őket.
Olajfestésnél ne hagyd terpentinben vagy olajban ázni az ecsetet, ha pár órára meg kell szakítanod a munkát, töröld ki jó alaposan a festéket belőlük és csomagold őket szorosan frissentartó fóliába (folpack), így pár óráig nem lesz gondjuk.
Akrilfestés után az ecsetmosás elvégzéséhez folyékony szappant vagy mosogatószert tegyünk a tenyerünkbe, forgassuk bele a sörtéket, langyos folyó vízzel öblítsük át. Ismételjük mindaddig, míg a hab és az öblítővíz nem lesz átlátszó.
Olajfestésnél az ecsetmosás másként történik, itt speckós mosószert kell használnunk. Először töröld ki egy ronggyal vagy papírral a festék nagyját az ecset fejéből. A terpentin helyett próbáld ki a festékboltban kapható nyúlós állagú kenőszappant, de egy sima szappannal is át tudod dörzsölni a sörtéket és langyos vízzel kiöblíteni. Töröld szárazra és addig ismételd, míg minden festékmaradványt eltüntettél a sörték közül. Ez vitathatatlanul munkásabb, mint az akrilos ecsetek tisztítása – nem is ezért szeretjük az olajfestéket. 🙂
A nagymosás után simítsuk össze mutató és hüvelyk ujjunkkal a sörtéket az ecset fejének eredeti formájára.
Szárítás
Fektessük le vízszintesen száradni egy tiszta ecsettörlő rongyra vagy papírtörlőre.
Vízszintesen száradó ecsetek
Kapható művészboltokban ecsetszárító állvány is. Itt az ecsetek feje lefelé néz és a cseppfelfogó tálca felett, a levegőben marad. Ennél az eszköznél biztosan nem gyűlik össze a víz a kritikus ponton: a fém pántnál. Fontos! Úgy igazítsd az ecseteket, hogy a fej szabadon maradjon, ne érjenek a sörték az állványhoz és egymáshoz sem!
Ecsetszárító állvány
Tárolás
Kontúrozó és ágfestő ecsetnél – ha az ecset feje megszáradt – tedd vissza a fejre a védőkupakot. Megóvja a sörtéket tárolás közben a deformálódástól. Nagyobb kerek fejekhez kupakot „hand made” felkiáltással bütykölhetsz akár műanyag szívószálból is. 😉
Száradás után tárolhatod őket egy pohárba állítva (fejjel felfelé), maradhatnak a szárító állványon, esetleg – ha nagyon precíz és stílusos szeretnél lenni – egy textil ecsettartóban.
Megfelelő ecsetkészlet
Minden kedvenc technikádnak legyen külön ecsetkészlete. Az olajfestékes ecsetet már nem lehet újra akrilfestéshez használni. Az akrilos, akvarelles, textilfestős ecseted bevetheted olajfestéshez, de utána már csak olajjal fess vele.
Minden ecset jó valamire…
Ne feledd, minden ecset jó valamire, ha már szanaszét áll a sörtéje a kerek ecsetednek, kiválóan tudod majd lombokhoz, mezőhöz használni, ahol pont a rendetlenség a lényeg. A lombozó ecset következő munkaállomása nálam a paverpolos technikához az anyag felvitele és ha már arra sem tudom használni, megfordítva és a nyelét használva kiválóan be lehet vetni a paverpol anyag homogenizálására, a bödön tartalmának felkavarására. …és új életet kezdhetnek akár egy 3D-s paverpolos kollázs részeként is. 😉
Ha kedvet kaptál az alkotásra és először jól esne egy kis iránymutatás, vagy meglevő ismereteidet bővítenéd, technikádat csiszolnád: szeretettel várunk személyesen kreatív foglalkozásainkon, algyői és ürömi alkotótáborainkban (itt mi adjuk és tisztítjuk az eszközöket hihihi) vagy válogass alkotócsomagjainkból – ahol alkotóvideóval navigálunk és segítünk lépésről lépésre, és csomagodban minden eszközt és anyagot megtalálsz az otthoni alkotáshoz! Olajfestős alkotócsomagjainknál az ecsettisztításhoz még kenőszappant is tartalmaz a csomagod!
A festő legjobb barátja: az ecset. Mindenkinek megvan a kedvenc ecset típus formája, ami stílusához illeszkedik, és aki már festett pár képet, kedvenc ecsete is lehet. A Kedvenc Ecset, amit már be van tanítva, ki van tapasztalva. A festéktípus, a technika és a megfestendő téma is meghatározza, milyen típusú ecsettel praktikus dolgoznunk. Ismerd meg őket, hogy jól tudj választani!
Szintetikus és természetes szőrű ecset
Az ecset feje (sörtéje) készülhet szintetikus szálból vagy természetes szőrökből. Természetes szálú ecsetek közül a puha szőrűeket leginkább vízfestékhez, akvarellhez, selyemfestéshez használjuk. Itt a vizes pigmenteknek alig van súlya, szépen felvihetőek, alakíthatók a hajlékony, finom szőrökkel. Természetes szálú disznósörte ecsetet – ez nagyon kemény, durva fej – már használhatunk akril- és olajfestékekhez, ha rendetlen nyomot szeretnénk hagyni, például összekócolni egy szalmabálát, tarlót imitálni.
Foglalkozásokon leginkább szintetikus fejjel készült ecseteket használunk akrilfestéshez, olajfestéshez, paverpol-textilszobrászathoz, itt szükség van az erősebb tartásra a tömörebb, nehezebb anyagok kezeléséhez.
Fontos mérőszám lehetne az ecsetek számozása, de mivel napjainkban ez „ahány ház annyi szokás” alapon működik, erre most nem térek ki. Ami biztos, hogy minden formán belül találsz többféle nagyságot.
Kerek ecset íves területek kitöltésére kiváló, hegyével hosszú, vékony vonalat is festhetsz. Felhők bodorításához is remek választás.
Lapos ecset
Nagy felületek, szögletes területek kitöltéséhez praktikus lapos ecsetet használni, a lapos részével festve széles nyomot hagyhatsz, de az élén vezetve vékony vonalat is festhetsz.
Vágott végű laposecset típus jól vezethető kontúrok mellett. Széles és vékony ecsetnyomot is hagyhatsz vele.
Macskanyelv ecset
Macskanyelv ecset vége íves, kerek területekhez, domború nyomokhoz célszerű, de lapos, vékony vonalat is húzhatsz vele. Kör alakot két mozdulatból könnyedén festhetsz vele.
Ovális hegyű ecset
Ovális hegyű ecset hosszúkás, domború formák, íves területek, pl. szirmok festéséhez. Ezeknél a formáknál könnyebb, gyorsabb vele a munka mint a kerek ecsettel.
Legyező ecset „zöldségekhez”, lombok kócolásához a kiálló levelek/szirmok imitáláshoz, egyszínű tömbök szétbontásához kiváló… és pl. egy fenyőt is gyorsan összedobhatsz vele.
Kontúrozó ecset vékony vonalak festéséhez, precíziós munkához. Nála különösen fontos megtalálni az optimális festék töménységet az ecsetben, és ki kell tapasztalni a festőlap nedvszívását, hogy hosszú, egyenletes vonalakat tudjunk vele festeni.
Ágfestő ecset
Ágfestő ecset (betűíró ecsetként is ismert): a kerek fejet hosszú sörtehossz jellemzi. Nagy kedvencem, egy gyönyörűség vele dolgozni. Nagyobb festékhígítást alkalmazunk, mint a kontúrozó ecset esetén. Felvesszük a sörtére a festéket és minél közelebb fektetjük a vászonhoz az ecset nyelét, miközben forgatva húzzuk a felületen a sörtéket a törzstől az ág végei felé haladva. A sörtéknek nem csak a hegye ér a festőlaphoz, hanem a sörtehosszúság kb. a fele.
Ecsetgyakorlat (is) teszi a mestert, tapasztald ki saját eszközeidet és bátran kísérletezz új formákkal, technikákkal, anyagokkal. Melyik ecset típus lesz a kedvenced? Minél szélesebb tapasztalatból, tudásból tudsz meríteni, annál közelebb fogsz kerülni önmagadhoz is, saját stílusodhoz, hogy megtaláld azt a nyelvet, amelyen a legszebben tudsz szólni. Hiszen minden alkotásunk egy darabka önmagunkból.
Ha kedvet kaptál az alkotásra és először jól esne egy kis iránymutatás, vagy meglévő ismereteidet bővítenéd, technikádat csiszolnád: válogass alkotócsomagjainkból, ahol alkotóvideóval végigvezetünk lépésről lépésre a téma kidolgozásának menetén, és a csomagodban minden szükséges eszközt, ecset típus és anyagot megtalálsz. Szeretettel várunk személyesen kreatív foglalkozásainkon, nyári alkotótáborainkban Ürömön és Algyőn!
A weboldal cookie-kat használ, hogy a legjobb felhasználói élményben legyen része. Bővebben a cookie-król az adatvédelmi tájékoztatóban tájékozódhat.
Feltétlenül szükséges sütik
Az oldal működéséhez szükséges cookie-kat engedélyezni kell, hogy elmenthessük a cookie-kkal kapcsolatos beállításait. Az alábbi csúszkát húzza a zöld mezőbe, ha engedélyezi!
Amennyiben ez a süti nem kerül engedélyezésre, akkor nem tudjuk elmenteni a kiválasztott beállításokat, ami azt eredményezi, hogy minden egyes látogatás alkalmával ismételten el kell végezni a sütik engedélyezésének műveletét.
Harmadik féltől származó sütik
Oldalunk Google Analytics-et használ az elemzésekhez és Facebook Pixelt használ személyre szabható hirdetések megjelenítéséhez és elemzésekhez.
A Google Analytics a Google elemző eszköze, amely abban segít a weboldalak és alkalmazások tulajdonosainak, hogy pontosabb képet kapjanak látogatóik tevékenységeiről. A szolgáltatás cookie-kat használhat, hogy információkat gyűjtsön és jelentést készítsen a weboldal használatára vonatkozó statisztikai adatokból anélkül, hogy egyénileg azonosítaná a látogatókat a Google számára. A Google Analytics által használt fő cookie a „__ga” cookie.
A webhelyhasználati statisztikai adatokból készülő jelentések mellett a Google Analytics – az előbbiekben ismertetett néhány hirdetési cookie-val együtt – felhasználható arra is, hogy relevánsabb hirdetéseket jelenítsünk meg a Google-termékekben (például a Google Keresésben) és szerte az interneten.
A Facebook Pixel vagyis képpont olyan kód, amelynek a segítségével a honlapon jelentés készül a konverziókról, célközönségek állíthatók össze, és az oldal tulajdonosa részletes elemzési adatokat kap a látogatók honlap használatáról.
A Facebook pixel segítségével a weboldal látogatóinak személyre szabott ajánlatokat, hirdetéseket jeleníthet meg a Facebook felületén.
A Facebook adatkezelési szabályzatát itt tanulmányozhatja:
https://www.facebook.com/privacy/explanation
Amennyiben elfogadja, húzza az alábbi csúszkát a zöld mezőbe!
Kérjük, fogadja el a működéshez szükséges cookiekat! Így tudjuk elmenteni a cookie kezeléssel kapcsolatos beállításait!
